艺术联合天然帮力永续成长：一个艺术设想取策

　　天黑后，我昂首不雅望中信泰富广场，商场一隅户外区域，有一个闪亮的节日灯饰，分发浪漫，精美巧然，点亮了上海冬日夜空，它出自Narture艺术集体之手。走进中信泰富广场，浓郁、温暖，充满想象力。这里搭建起了一座具有沉浸式体验感的“剧场”——以“世界是个剧场”为从题的戏剧嘉韶华吸引大师的目光。为此次“世界是个剧场”戏剧嘉韶华带来从题安拆的艺术设想取策展集体Narture艺术集体“施展魔法”，为整个中信泰富广场打制出了颇为艺术和时髦的空气。“世界是个剧场”，灵感源自莎士比亚的名句：“人生如戏，世界是个舞台”。正在这一从题引领下，Narture艺术集体打制的剧场世界将典范艺术取现代贸易空间融合，全新打制的“剧场”系列安拆亦表态于此。以“剧场演绎”为焦点概念，通过自创古典剧场元素，为不雅众呈现了一个充满奇异色彩和动态变化的艺术空间。我熟悉的Narture艺术集体不只长于将贸易空间变身为艺术场域，他们更以专业的策展思，对于现代艺术的持续关心和洞察力，为分歧公共空间打制出富有魅力和艺术传染力的展览，激发我的关心。我喜好走进Narture艺术集体参取或者策展的艺术展的主要缘由，正在于他们让我对于现代安拆有了新的认识。我参不雅过几回由Narture艺术集体从导和策展的艺术展，具有交互式视觉结果的安拆做品、连系现代 digital 手艺、融合多前言表达体例，其表达和创做前言的认知。同时，这一前锋艺术设想取策展团队一曲努力于通过艺术来关心天然和可持续成长，如许的艺术摸索和从意也激发我心里的共识。Narture艺术集体认为：艺术是传送天然之美，能够取天然、、日常糊口构成共振，以及互相哺育的前言之一。艺术策展可以或许毗连艺术取正在地空间，毗连天然取人类糊口。2023岁尾，我正在海南陵水，做为海南首个融合前沿科技的真假交互艺术展，正在喷鼻水湾海滩旁、椰林中，海南陵水黎安国际教育立异试验区公共空间，10件艺术做品正在不雅众的移步换景中逐个呈现。环绕展览从题“真假之镜&天然发展”展出的浩繁做品都融入了前沿科技元素，试图以手艺、人制物取天然的互动，恍惚虚拟取现实，以科技手段将图腾式的人制图案正在天然的海滩上呈现，展示出分歧于硬科幻的浪漫从义将来感。Narture艺术集体创始人张红雷是此次“真假之镜&天然发展”艺术展的策展人。我踏脚于陵水沙岸，放眼望去，南中国的海如斯安静，偶有潮汐，薄暮天空有，充满治愈力量，它成为了沙岸上矗立着的这些交互式安拆做品最好的一个背衬。天然具有如斯“弥合”的力量，似乎将艺术创做代入了一种簇新境地。这也合适Narture艺术集体正在策展中逃求的一种审美，以及借由艺术做品传送出的一种艺术传染力。我和策展人张红雷、Narture艺术集体从理人郭桓冶聊天。虽然是第一次来到陵水，张红雷被这里的人文风情深深触动，那种奇特的天然俭朴和“纯实感”让她感应亲热非常。“陵水的正在地文化充满了原生态的温度，此中黎族的船形屋建建形态和风气特征尤为凸起”，红雷和我分享了给她留下深刻印象的当地风景，本地的人文风情取天然之气，这些都为她的策展带来了灵感。谈到此次策展的思，张红雷向我分享：“正在选择做品的过程中，前期就艺术、科技、天然之间的考量，我更多的去选择相对正在手艺立异以及艺术表达中取天然愈加切近的做品，想正在展览现场构成一种天然真假之间的镜像对话。所以正在整个的做品结构中，让步入纯天然的不雅众能够正在浩繁做品真假交错中，由手艺的多沉建立、再从几个空间纬度去感触感染科技取艺术相连系的奇特体验。正在后续的规划中，部门做品邀请了合适策展的艺术家以及手艺团队插手共创，强调了一种正在地文化属性取艺术融合的全新创制，以及创制中延展的轮回持续。”红雷的分享传送出Narture艺术集体的创做旨趣取美学逃索，他们一直努力于取天然共识，强调“正在地”的主要性。艺术创做从天然中发展出来，又能取所正在的、风景、汗青和文化展开对话，带来哲思和艺术新思索。2024年可谓Narture艺术集体全面展示策展实力的一年。客岁春夏之际，由张红雷策展，Narture艺术集体取成都A4X艺术核心、麓湖 CPI 结合从办了“第三天然”公共艺术季，展出了14位（组）艺术家的20件做品，展出场地包罗A4X艺术核心、艺展核心、麓湖 CPI 等区域，打破室内/室外分隔、融合艺术/天然分野，参不雅动线公里，场域笼盖整个麓湖生态城。Narture艺术集体及时互动安拆：《你好》位于 CPI 室外，它向每位到访来客说“你好”。来访者通过取安拆互动添加显示屏上的数字，叠加的记实同时也成为向新来者说“你好”的一部门。互动者是参不雅者也是参取者。“第三天然”公共艺术季，展览正在探究天然、现代城市和人类社会三者间的关系，以“第三天然”为题，通过艺术之美发觉城市成长的可持续性、取天然共存的可能性，降生出协调有序的城市生态学。走入A4X艺术核心，能够赏识到多组采用了多，融合数字科技， AI 介入的艺术安拆做品。好比大悲将本人的认识融入人工智能的运做中，最终形机协同的天然生态，展示了 AIGC 时代为艺术带来的更多可能性。意大利跨艺术团队 fuse 以“后”概念为核心，通过四幅动物插画视觉，描述摸索虚构但合理的汗青，一窥他们想象中的动物维度。此外，甘健将数字前言成纯粹的光线，付与空间以可的形态，让公共体验了知觉的深度，都让我印象深刻。从海南的陵水到成都的麓湖，从海外到国内，张红雷的策展思让我见识了这些来自分歧文化布景、更为年轻的重生代艺术家，他们的创做手法。置身正在A4X艺术核心，我也起头思虑：科技、 AI 人工智能对于现代艺术创做的影响，它们之间的互相自创和融合，为现代艺术带来了全新的创做景不雅。正在麓湖 CPI ，多组艺术安拆做品点缀正在时髦又充满了天然之境的公园贸易体中，两者配合感化，为我带来了奇特的审美体验。我喜好张红雷为整个麓湖 CPI 带来的这份温柔、自持、又如梦如幻的艺术空气。现代艺术的巧思和创意手笔取天然融合正在一路，彰显了艺术和天然、之间的互动感化。这也让我思虑：现代艺术能够取我们的日常糊口发生一种如何的化学感化；以及正在多大程度上，艺术可认为我们供给心灵的疗愈，带来提拔审美和情志的效力，且让人感触感染快慰取幸福，激发更为深切的情思取心灵的共振。做为Narture艺术集体创始人和魂灵人物之一，张红雷具有多沉身份，她是策展人、安拆艺术家、 NAISSANCE 新从义创始人。从2014年到2024年的十年间，她的艺术创做和实践从未遏制过，策展或参取了浩繁艺术项目。好比：2014年她倡议了《完整的尝试》持久艺术打算，筹谋东方新六合《将来从义》Auid奧迪跨界艺术展；2015年筹谋今日美术馆24艺术打算《NAISSANCE》、绿地核心公共艺术项目《空间体ING》；2019-2021年，她联袂宝格丽品牌正在宝格丽酒店成功筹谋浩繁展览和公共艺术项目；2021-2023年，她为成都太古里持续三年筹谋了周年公共艺术大展；2023年还筹谋了首届陵水“元创灵镜”科身手术节之“真假之境&天然发展”公共艺术展；2024年策展了“第三天然”公共艺术季。无论是从纯理论、纯专业角度去介入现代艺术，仍是成为策展人取艺术圈连结慎密和最前沿的毗连，到创立Narture艺术集体实践本人的艺术从意，张红雷的艺术创做和策展之扎根于专业艺术史、艺术理论。她熟悉艺术圈，对于本人感乐趣的现代艺术范畴颇有研究。她将本人多年的进修和研究取策展工做以及Narture艺术集体的创做连系起来，这让她和Narture艺术集体为我们带来的艺术展览并非“无病嗟叹”或是“海上楼阁”。它们显得实正在、天然、触动，带来回响。张红雷：“立异求变以及多元摸索”这句话比力能归纳综合现正在团队的形态。Narture成立到现正在一年多的时间，方才踏入实践之，仍是一支很新的团队，我们还正在打磨中。从最后的以安拆设想为从体到扩展鸿沟融合更多的创意，正在创立初期到现正在，我都没有想让这个团队被具体“定义”，而是但愿团队正在成长的过程中跟着时代场景的“变化”进行的“迭代”。所以我期望团队是一个具有分析能力很强的团队，能实的做出一些无效的项目和做品，可能这才是我感觉更为主要的。团队从理人郭桓冶也是我的先生，他做为一个正在认识我之前从未接触过艺术行业的人，一曲认为艺术本身不应当被具体的现无形式封固，该当去打破常规，创制新的体例，用艺术的思维和角度去做更有立异、更有现实感化的工作。我很认同他的概念。无论是从艺术安拆到贸易空间艺术赋能，仍是艺术尝试事务到品牌跨界合做，团队都正在以高度尝试性的体例回应各类型艺术设想需求。团队实现的每一件安拆做品和艺术事务，都坐正在最新思惟和艺术切磋的前沿，正在毗连、立异和和谐中展现我们视角的思虑。正在求新取融合的同时，仍然注沉天然和取艺术的共生关系，但愿正在带来冲破以往经验的同时，展开对和可持续成长的思虑。问：从Narture艺术集体创立至今，同时做为策展人参取了分歧的展览和项目，有哪些是让你印象深刻的？张红雷：我最为印象深刻的项目之一是“第三天然”公共艺术季。它不只是一次艺术展现，更是一次关于天然、城市和社会互动的深刻切磋。这个项目让我认识到艺术介入空间能够是一个强大的驱动器，正在现实糊口中以艺术场景建立的体例，给人们带来全新的体验和。同时，Narture一曲正在摸索艺术若何正在贸易空间中阐扬感化，这个实践我们也获得了一部门的验证，我们测验考试正在空间里消解各自的鸿沟，使其融合变得更有空气，创制出既能够互动、又能够持续延展的做品，让空间和场景都变得灵动起来了。“更适合、更融合，比单一的展现要更丰硕”这是我正在做这个项目后获得的最深刻的经验感触感染。问：正在为贸易空间策展或施行和贸易空间相关的艺术项目时，小我感觉它们和本人多年熟悉和关心的专业艺术范畴（艺术圈、艺术行业内）所进行的艺术创做有什么不异和分歧的处所吗？张红雷：贸易空间的艺术策展确实和保守艺术空间有所分歧。正在贸易空间里，做品不只要有创意，它还要考虑到和空间本身的契合度、品牌的调性等。贸易空间的艺术更多的是一种互动，它要可以或许正在吸引不雅众的同时，激发他们的思虑，或者发生一种感情共识。而保守的艺术空间更多的是让不雅众进入一个艺术的“纯粹”空气，专注于做品本身。不外，说到分歧，其实更多的是现实操做上的差别。我认为艺术本身的表达和价值是不变的，无论是正在贸易空间，仍是正在保守艺术圈，最终都要触动不雅众的心。所以，虽然形式上有所分歧，但素质上，我们仍然是正在用艺术去摸索社会、文化、以至人类感情。当然，每一个策展人由于策展气概、本人关心的标的目的、以及本身的经验分歧，切入点和角度会分歧，正在策展的呈现体例上会有分歧之处。我不认为正在美术馆和画廊空间完全摒弃了贸易元素的展览就必然是好的展览；我也不认为正在贸易空间里举行的展览就必然不是好的展览。就我小我的经验来看，我最后起头策展之，是但愿正在每一次展览工做的过程中寻找到我对艺术、对糊口以及人生价值这些问题的谜底。晚期我倡议的“完整的尝试”艺术打算系列尝试性展览，就是我小我切磋问题的一个过程。但正在过程中我也会否认，为什么非要去做“完整的尝试”，明明就没有完整，我能否被裹挟正在狭隘的表达之中而不自知呢？从2014年正在798运营艺术空间，2015年正在今日美术馆筹谋《NAISSANCE》展览，再到贸易空间，联动浩繁公共艺术项目，2016年的“光”新安拆艺术节到2024年的“第三天然”公共艺术季，反倒让我构成了一种摸索的冲破。从“小我”的诘问到面向一个大的“面”，这个面还需要被“立体化”，不克不及局限正在只要的表达上，还要兼顾市场反映、公共角度以及贸易的契合度。正在把握几个要素的同时，还能插手的表达，这其实是需要的，需要有很强的把控力，才能做出“立体感”来。这也是我正在参取艺术和贸易相关的项目时，通过不竭的实践得出的一些思虑。张红雷：我一曲认为，贸易和艺术并不是完全对立的。对我来说，贸易的力量和艺术的立异并不是对冲的，而是能够彼此的。我记得汪建伟教员已经说过一句话：“不自脚才跨界”，我出格认同。这让我认识到，实正的立异并不是正在艺术和贸易之间找“均衡”，而是通过每个项目标现实需求，去做出一个互补的处理方案。所以，我不太逃求完满的“均衡”，而是想通过立异和合做，创制出能正在贸易和艺术中都能共赢的项目。Narture正在上海中信泰富广场的 “世界是个剧场”项目还正在进行中，它打破了场景，联动空间和人群，为保守贸易空间带来了别出新意的场景内容。问：2024年，你策展了正在成都A4X艺术核心和麓湖 CPI 举行的“第三天然”公共艺术季。展览率领不雅众通过现代艺术去关心天然、现代城市和人类社会三者间的关系。你小我感觉现代艺术取“可持续成长”如许的人类命题有什么关系？张红雷：我感觉现代艺术取可持续成长之间的关系，根基上是“天然”就有的。艺术本身就是对当下和将来的一种反思，而可持续成长恰是我们无法回避的主要话题。通过艺术，我们能够触及到一些更深的，正如我一曲记实正在笔记本上的一段话：“凡让人的勾当实正成心义的、有人生之价值的工具，都既是的又是超越的。若是把超越的那一面去掉，我们就只是正在动物世界中。人的性灵就是对超越性存正在的，而且这个是必然要表达的。用概念表达，那是哲学；用感性抽象表达，就是艺术。” 这段话让我深刻感遭到，艺术恰是通过感性和抽象的体例，使我们对“超越性”存正在的得以呈现。唐艺窈《错隙》，展于“第三天然”。从种⼦到抽芽⻓出⼩草，艺术做品让人联想到天然、时间、生命轮回、可持续成长等概念和话题。“第三天然”此次展览其实也是正在试图通过艺术的体例，让大师从头思虑人取天然、人取城市之间的联系。打破一些固有的思维，不像理论那样间接，通过感性的表达，让不雅众正在不知不觉中体味到可持续成长所传达的深意。张红雷：其实，策展的过程中我不只仅看沉做品本身的艺术性，还出格正在意它能给不雅众带来如何的感触感染。艺术家创制的每一件做品背后都有他们奇特的灵感和思虑，而做为策展人，我的使命就是让这些做品展现正在合适的场域空间，可以或许“措辞”，让它们取不雅众发生毗连。至于展出场地，也很主要。场地和做品之间的默契共同也是我策展时很是沉视的部门。总的来说，我感觉策展就是要让做品和不雅众之间的互动流利自若，做品不再是纯真的“展现”，而是变成了一个取不雅众沟通的前言。这个过程很风趣，也很是成心义。张红雷：是的，交互安拆对我来说确实会出格关心。由于它可以或许让不雅众不只仅是坐正在外面旁不雅，更能参取此中，成为做品的一部门。互动做品可以或许打破那种“被动接管”的边界，创制出更风趣、更活泼的交换。Narture团队一曲正在测验考试用这种体例来打破常规，由于我们相信艺术不应当是孤立的，它需要和不雅众之间成立一种对话。我小我感觉，交互性强的做品也更能拉近不雅众取艺术的距离，这种亲密感和参取感，反而能让艺术更无力量。张红雷：有良多，我小我很是喜好关心具有天然角度和环保认识的现代艺术家，当然也会出格喜好具有实正在力量感的现代艺术家，还有“物派”的艺术家也是我很是喜好的。好比奥拉维尔·埃利亚松（ Ólafur Elíasson ）、安妮施·卡普尔（ Anish Mikhail Kapoor ）、安德烈亚斯·古斯基（ Andreas Gursky）、何里欧·奥迪赛卡（ Hélio Oiticica ）、理查德·塞拉（ Richard Serra ）、李禹焕（ Lee Un ）、张培力、顾德新、谢德庆、黄永砅等，他们的做品不只具有强烈的视觉冲击力，更通过艺术表达了对个别、社会、和全球化问题的关心。好比张培力教员长于对日常事物和行为进行从头审视，从而促使不雅众思虑糊口中被轻忽的细节取潜正在的不雅念。张教员最新的展览我小我认为是2024年最棒的艺术家个展，虽然还没能去现场旁不雅，可是曾经能被现场强无力的力传染到，但愿正在2025年展览竣事之前补上。我认为奥拉维尔·埃利亚松是极具立异和影响力的艺术家，他的做品不只让我们从头审视和体验天然之美，也让我们愈加爱惜和卑沉我们四周的天然。理查德·塞拉正在2024年归天了，我一曲记得他的一段话：“去看就是去思虑，去思虑就是去看。若是你能改变人们旁不雅的体例，就可能改变他们思虑的体例，因而，做品没需要被所有人接管和喜爱。现实上，即便最初失败了，你也曾有过一个改变人们思维模式的机遇……”理查德·塞拉的话，激励着我。张红雷：当场展开取城市、取正在地、取人和空间的链接是我火急想去做的工作。目前，我正正在忙于沉启一个我几年前就有构思的城市公共艺术打算——“ OUR CITY ”。这是一个通过艺术的灵感和创意为城市注入新动力、新活力的项目，这个项目会是一个比力持久的项目，可能会持续做良多年。此外，我联动了方才从回国的一个年轻艺术家毕方超，还正在打算开展一系列跨城市的“ Flâneur 城市漫逛者”艺术项目，但愿通过这个项目摸索分歧城市之间的文化对话取艺术碰撞。它不只仅是一次创做的展现，更是一次让艺术取城市糊口深度融合的测验考试。我们但愿这些项目可以或许正在不竭流动的城市空间中留下印记，让艺术走进人们的糊口，成功的话该当会正在春节事后就会启动了。* Flâneur 是一个法语术语，最后描述的是19世纪巴黎的城市安步者，用来摸索城市空间、现代性和本钱从义消费文化。张红雷：2025年我们正在起头慢慢孵化客岁研发的一些安拆系列化落地的项目。除了筹备这些系列化的项目之外，配合创做具有深度和立异性的艺术项目。同时，我们打算正在团队的艺术项目和做品中进一步融入 ESG ，操纵艺术的力量发声，来倡导社会和可持续成长。此外，我们还将鞭策一些风趣的艺术尝试，摸索新的公共艺术安拆形式，创制愈加沉浸式和互动性的艺术体验等。* ESG 是（ Environmental ）、社会（ Social ）和公司管理（ Governance ）三个词的缩写。ESG 运营者对和社会担任，健康的公司办理和运营体例。听完红雷的分享，我满心等候Narture艺术集体正在2025年为我们带来更多出色的艺术项目和展览；正在摸索“公共空间”取“艺术赋能”二者之间的关系层面上，为我们带来新的思虑。